Quando la Commedia Incontra la Filosofia: La Lezione di Vita di Due Grandi Protagonisti
Il cinema, nella sua forma più matura e incisiva, non si limita a intrattenere, ma pone domande fondamentali sull’esistenza, sui legami umani e sull’inesorabile scorrere del tempo. Il film “Esprimi un desiderio,” che vede affiancati due pilastri della scena italiana, il decano Diego Abatantuono e la stella emergente Max Angioni, si configura esattamente come un’operazione di questo tipo. Non è solo una commedia basata sul contrasto generazionale, ma una vera e propria seduta di autoanalisi collettiva sul significato dell’età, della conoscenza e della vita vissuta.
In un’intervista che si è trasformata in un dialogo profondo e sorprendentemente filosofico, i due attori hanno sviscerato il tema centrale della pellicola – il cambiamento e il tempo che passa – rivelando le loro paure più intime e le saggezze maturate sul campo. È un confronto che va oltre la sceneggiatura, delineando un ritratto autentico e onesto di due uomini separati dall’anagrafe, ma uniti da una riflessione sull’urgenza dell’esistenza.
Max Angioni e la Tirannia del “Tempo Inutilizzato”
Per Max Angioni, che rappresenta la generazione più giovane e i suoi affanni, il rapporto con il tempo è dominato da una profonda ansia . La sua risposta alla domanda sul tempo è immediata e carica di pressione: il tempo è il nostro “valore principale,” e l’ansia nasce dalla sensazione di doverlo costantemente “riempire” e “usare come strumento”. In questa visione, tipica della società della performance e della produttività incessante, ogni momento non finalizzato a un obiettivo tangibile diventa un peso, un “tempo inutilizzato.”
Questa confessione è un monito per la sua generazione. Angioni articola la paura moderna di sprecare opportunità, di non essere all’altezza dell’ideale di vita frenetica e iper-produttiva imposto dai ritmi contemporanei. L’obiettivo, confessa, è “valorizzarlo”, ma la lotta è evidente: il desiderio di sfruttare ogni istante si scontra con la realtà, generando stress. Il giovane attore, in questa fase della sua vita e carriera, vede il tempo come un serbatoio che deve essere riempito per non sentirsi in colpa, un’immagine che risuona potentemente con l’inquietudine di chi cerca il proprio posto nel mondo.
Diego Abatantuono e il “Bandito Spietato”: La Sconfitta Epica della Fretta
La prospettiva di Diego Abatantuono, con il suo bagaglio di esperienza e il suo cinismo bonario, offre un contrappunto illuminante. Per lui, il tempo non è una risorsa da riempire, ma un bene mai abbastanza , un serbatoio che vorrebbe “illimitato” per la “folla di idee, di sogni, di cose da fare.” Ma è nel distinguere il tempo sprecato da quello semplicemente inattivo che Abatantuono offre la sua lezione più saggia.
L’attore veteran smonta il mito della produttività coatta. Egli si gode i momenti in cui “non fai niente,” in cui “guardi gli alberi” . Questo non è tempo buttato via, perché “se il risultato è la tua testa, il tempo ha comunque un valore in ogni momento” . In questa frase, c’è la filosofia di chi ha imparato che la vera ricchezza non è nell’azione esterna, ma nell’elaborazione interiore, nella possibilità di guardare il mondo e lasciare che la mente lavori in autonomia.
Il vero dramma del tempo, per Abatantuono, non è l’inattività, ma la sua velocità. Il tempo diventa un “bandito spietato” solo quando passa senza che ce ne accorgiamo, quando incontri una persona dopo tre anni e ti chiedi: “Ma come tre anni?”. È la presa di coscienza della mortalità, dell’irreversibilità, che rende il tempo un nemico. È un’ansia matura, ben diversa dalla frenesia giovanile di dover fare; è la malinconia di non poter più fare a causa della corsa inarrestabile degli anni.
Il Mito Svelato del Conflitto Generazionale
Il cuore tematico di “Esprimi un desiderio” è il confronto generazionale, un argomento che è sempre stato un fertile terreno per la commedia, perché come sottolinea giustamente Angioni, ogni “scontro” tra due visioni diverse genera “sorriso e alle volte la commozione”. I due personaggi del film, infatti, scoprono di avere bisogno della stessa cosa: “dell’ascolto, dell’amore, dell’amicizia, della possibilità di sognare insieme”.
Tuttavia, è Diego Abatantuono a sferrare il colpo di grazia più significativo al concetto di conflitto generazionale, smontandolo e ridefinendolo con una lucidità disarmante. Il confronto tra padri e figli, dice, è sempre esistito, ma superata l’adolescenza, “il confronto non è con i con i giovani, il confronto è con le persone con le quali hai voglia di confrontarti”.
La sua tesi è lapidaria: la testa non ha età . Il vero spartiacque non è l’anagrafe, ma il desiderio e la capacità di sapere, di essere preparati. Abatantuono afferma che si confronta volentieri con il suo amico Stefano Bonaga, più vecchio di lui, perché “è una persona intelligente, piena di cose da raccontarmi” , così come si confronta con un giovane che è “preparato, sa le cose.”
Il problema non è essere giovani o anziani, ma essere distratti, essere all’oscuro della storia, di “quello che è successo prima”. Il vero scontro, quindi, è tra la conoscenza e l’ignoranza. Che sia un anziano che non sa o un giovane che non sa, il problema è lo stesso. La soluzione? “Riuscire a parlare e a portare qualcosa di utile all’altro” .
L’Amore come Risoluzione Finale
In un film che parte dal contrasto e dal confronto, il punto di arrivo è sempre lo stesso, come ribadisce Abatantuono citando, quasi in chiusura, il drammaturgo per eccellenza: “È Shakespeare, tutto è sempre amore. Insomma, guerra, amore, odio”.
Il film è la storia di una persona che, suo malgrado, è costretta a relazionarsi con persone che crede di odiare, ma che alla fine impara ad amare. Questo è il messaggio finale del cinema più nobile: il conflitto, l’equivoco da cui nasce la commedia, serve solo come mezzo per giungere alla comprensione e all’accettazione reciproca.
L’incontro tra Angioni e Abatantuono, in questa intervista, è la prova vivente di questa teoria. Non c’è uno scontro, ma una conversazione fertile e arricchente in cui il giovane apprende la pazienza interiore e il veterano apprezza l’energia della nuova generazione. La loro sinergia sul grande schermo non è un duello tra opposti, ma una dimostrazione di come due anime, separate dal tempo, possano desiderare la stessa cosa: la possibilità di sognare insieme, e di trovare il valore nei momenti, sia che si tratti di un risultato concreto, sia che si tratti semplicemente di guardare gli alberi. Hanno trasformato un’intervista promozionale in una potente ode all’ascolto reciproco, dimostrando che il vero confronto, quello che arricchisce e unisce, non ha né età né scadenza.
